Ma démarche artistique consiste à créer des assemblages dans l’espace public, avec des matèriaux que je trouve lors de mes déambulations. La marche est au coeur de ma pratique artistique. Je n’ai pas vraiment d’idée précise de ce que je vais créer avant d’aller marcher.

L’oeuvre se dévoile au fur et à mesure du ramassage des objets qui me tombent sous la main. Je transforme in situ les matériaux de ma collecte et les compositions se font au grand air, en utilisant un minimum de moyens techniques. Cela m’offre une sorte de spontanéité et de liberté, tout en mettant l’accent sur un arc problématique plus grand, celui de la surconsommation généralisée, de la dégradation environnementale qu’elle engendre.

Étant exposées au climat extérieur, certaines de mes oeuvres sont, pourrait-on dire, éphémères. Leur relative fragilité rappellera la force poétique qu’on peut trouver à la précarité ainsi qu’un concept d’impermanence, évoquant les philosophies orientales telles que le bouddhisme et le taoïsme.

Personnellement, j’apprécie les lieux abandonnés, les sites d’enfouissement sauvages et les grands espaces. Comme marquant la limite du monde, ils stimulent ma créativité. Dans leur chaos, j’entrevois des réalités possibles et de nouvelles formes.

Certaines de mes créations présentées dans l’espace public tendent vers une expression spontanée et heureuse. Je crois au potentiel révolutionnaire d’un affect joyeux et d’une amusante contagion sociale comme l’humour peut en produire. Je considère mon art comme bénéfique à la santé publique, produisant des oeuvres qui vous mettront de bonne humeur quand vous les remarquerez sur le chemin du travail, de la galerie, de la rivière, de la maison, etc.

L’ironie qui se dégage du processus d’esthétisation des déchets interpelle par l’humour et sans jugement le spectateur sur son mode de vie.